Vorstellungskraft

Als Regisseur Niki Caro und sein Produzententeam am Besprechungstisch saßen, enthüllte ASC seine neueste Kreation. Es handelte sich dabei um das größte 3D-gedruckte Projekt, an dem ASC bis dahin gearbeitet hatte: ein komplettes Set Piece (Fachbegriff für eine umfangreiche Szene oder Folge von Szenen wie z. B. eine Actionszene) aus dem Film Mulan (2020) mit Miniaturfiguren und hochauflösenden Modellen der Hauptfiguren. Dieses Set Piece stellt einen integralen Schritt im Designprozess dar, den ASC über viele Jahre hinweg verfeinert hat. So schafft man dort tiefgründigere, lebendigere Welten, die die ursprüngliche Vision des Regisseurs sogar noch übertreffen.

Designaufwändige visuelle Effekte mit realen Modellen zu kombinieren bringt erhebliche Vorteile. Regisseure, die sich oft über die kleinsten Details der Filmaufnahmen den Kopf zerbrechen, können kritische Szenen schon lange vor Beginn der Dreharbeiten planen. Manchmal machen die Regisseure Fotos der gedruckten Modelle, um den richtigen Maßstab für das Storyboard zu erzielen. Das wirkt sich wiederum direkt auf die kreativen Entscheidungen zu Beginn der Dreharbeiten aus. Deshalb gehören reale Modelle bei ASC zum Prozess – vom Design bis zur Präsentation – um Figuren und Welten zu schaffen, die zu den beeindruckendsten von ganz Hollywood zählen. Und da das Regieteam bereits in der Frühphase des Prozesses mit einbezogen wird, reduzieren sich die Entwicklungskosten für das Studio und der Zeitaufwand in der Postproduktion.

Die realen Modelle sind nicht nur dem Regisseur bei der Umsetzung seiner Vision, sondern auch den Designern behilflich. Aaron Sims zufolge inspiriert es die Künstler des Unternehmens, wenn mehrere Modelle einer Figur oder Szene gedruckt werden. Außerdem bekommen die Designer ein Gefühl für das Größenverhältnis eines Monsters, wenn es neben einer anderen Figur steht.

Von Hand aus Modelliermasse gefertigte Modelle gehören zwar jetzt der Vergangenheit an, doch das Team von ASC konnte wieder zu einem grundlegenden Aspekt des Storytellings der 1980er Jahre zurückkehren. Heute verbringt das Team mehr Zeit mit der Feinabstimmung des Designs als mit dem Formen von Modelliermasse. Damit haben sie mehr Möglichkeiten, ihre Figuren oder Welten zu perfektionieren. Die alten Modelle aus Modelliermasse wurden quasi neu erfunden.

Wenn die Figuren gedruckt sind, erwartet die Künstler bei ASC eine weitere wichtige Aufgabe: die Bemalung. Die Bemalung eines 3D-gedruckten Teils ist kritisch, um die Einstellung und den Ton einer Figur zu vermitteln. Nur so kann ASC Geschichte richtig vermitteln.

Das Team bei ASC bemalt sowohl Drucke aus Clear Resin als auch aus Grey Resin. Die bemalten Modelle aus Clear Resin stehen ihren lebenden Gegenstücken in nichts nach, da sie das Licht reflektieren und absorbieren und dadurch realistischere Hauttöne und Kleidung erzielen, die die Präsentation noch weiter verbessern.

Beim Mulan-Projekt wurde alles gedruckt, bis hin zum winzigsten Zubehör und den kleinsten Büschen. Aquaman war ein weiteres Paradebeispiel für die wichtige Rolle, die bemalte 3D-Drucke spielen. Der 3D-Druck für Aquaman stellte sich als eine originalgetreue Nachbildung des Computermodells des Künstlers heraus, das genau dem entsprach, was das Publikum im Kino zu sehen bekam. Dieser Schaffensprozess von der Zeichnung über das Design und den 3D-Druck bis hin zum fertigen visuellen Effekt ermöglicht es ASC, die Figuren aus dem Bildschirm in den Raum zu bringen.

Aquaman wurde unter anderem dadurch möglich, dass ASC sich frühzeitig für den 3D-Druck entschied. Die Technologie ist jetzt ein fester Bestandteil des gesamten Designprozesses. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Welten und Figuren werden schneller, kostengünstiger und realistischer zum Leben erweckt, als es mit dem digitalen Prozess allein möglich wäre. Das Endresultat: bessere Geschichten und zufriedenere Fans, deren Lieblingshelden zum Leben erweckt werden.

ASC hat einige der größten Marken Hollywoods gestaltet und blickt bereits in die Zukunft. Die nächste große Herausforderung ist es, sein eigenes geistiges Eigentum zu schaffen. Der erste Schritt ist dabei die für 2021 geplante Veröffentlichung von DIVE und Tank.

Im Anfangsstadium des Entwicklungsprozesses hat das Team in den letzten zwölf Monaten mit einem umfassenderen Einsatz von Unreal Engine experimentiert. Unreal Engine sorgt für eine weitere Verflechtung von Kunst und Technologie und hat das Potenzial, bei ASC eines der mächtigsten kreativen Werkzeuge bei der Schaffung immersiver Welten zu werden.

Im Spielfilm DIVE geht das Publikum mit ASC auf eine packende und furchterregende Reise unter Wasser und tief in die Erde hinein. Unter Verwendung aller verfügbaren Werkzeuge will ASC die Grenzen des modernen Storytelling wieder neu definieren und spricht damit ein Publikum an, das sich für die Wunder von Naturfilmen begeistert und den Nervenkitzel und die Spannung von Horrorfilmen sucht. Aaron Sims zufolge ist DIVE das erste Beispiel dafür, wie das Unternehmen die Unreal Engine als den Motor der Prozesse der virtuellen Kunst, der Produktion und der visuellen Effekte einsetzt.

DIVE und Tank stellen einmalige Chancen für ASC dar, da sich diese Projekte die jahrzehntelange Erfahrung beim Design visionärer Welten und kultiger Kreaturen zunutze machen, um Geschichten zu erzählen, wie es sonst niemand in der Branche vermag. Das Team kann sich nach Lust und Laune auf ein breites Spektrum von Schauplätzen und Themen stürzen – frei von den Einschränkungen bestehender Franchises oder von Figuren mit etablierten Fangemeinden.

Formlabs ist stolz darauf, die Vorstellungskraft der Weltklassedesigner bei ASC unterstützen zu können. Weitere Informationen zu DIVE und Tank sollen in Kürze folgen. Anfang 2021 soll ein visueller Roman (Visual Novel) zu Tank erscheinen.